□ 劉漢濱
歷時兩年多時間精心創編排練，由旬陽市文旅傳媒演藝公司演出的大型原創旬陽民歌劇《紅軍老祖的故事》于2023年4月13日成功首演，有幸觀劇，記錄些許觀感。
紅色熱土的革命傳承
旬陽市紅軍鎮，是全國唯一以“紅軍”命名的鄉鎮，是國家“國防教育基地”、陜西省和蘭州軍區“愛國教育基地”、陜西省歷史文化名鎮、陜西省中南線重要紅色旅游景區。紅軍老祖的故事是我市非物質文化遺產，紅軍老祖傳說流傳于紅軍鎮及相鄰廣大農村地區，主要講述1935年10 月，紅二十五軍主力經旬陽北上后，余部所組建的紅七十四師一部高中寬、尚班長等紅軍戰士與敵斗爭，為民治病，犧牲后被百姓敬若神明的故事。《紅軍老祖的故事》就取材于這一片紅色熱土上的一段紅色記憶。
全劇共設“情同魚水、身入險境、虎口逃生、闖關越隘、良醫妙藥、難訴心曲、起死回生、十送紅軍、掩護主力、紅軍老祖”十場戲，綜觀全劇，情節線主要集中于兩條線上，一是男主角紅軍指導員高忠寬“買藥涉險——逃獄闖關——治病救人——英勇犧牲”的行動線，一是女主角沈小蘭“遭搶親——救紅軍——訴衷腸——送紅軍”的行動線，兩條線索以及兩位主角串聯起了相關故事情節及人物關系，讓全劇構成了一個有機整體，并在敵人“挖墳”與百姓“護墳”的矛盾沖突中達成戲劇高潮，完成了紅軍與老百姓軍民一家親的主題渲染。
以戲劇場面而論，既有軍民魚水深情插秧割麥的日常生活場景，也有敵我交鋒英勇犧牲的激烈戰斗場景；既有小蘭對高指導員難舍難訴的情感表白；也有高指導員救百姓于命懸一線的緊張懸念；既有十送紅軍不忍割舍的萬千期盼，也有護碑護墳面對團練的毅然決然。
以人物設置及人物性格發展而論，主要人物在情感線與情節線的走向上，一直在生活邏輯與戲劇邏輯之中，雖在情感高潮處表達略顯不足，但亦無明顯缺憾。
以英雄人物弘揚革命精神，以紅色故事賡續紅色基因，《紅軍老祖的故事》無愧紅軍鎮的美名。
民歌之鄉的文化傳承
旬陽民歌劇，植根于旬陽這一片悠久、深厚而豐富的民族傳統音樂土壤之上。旬陽民歌是國家級非物質文化遺產，曲調廣泛吸收荊襄楚調、巴蜀川音、晉豫之聲、秦隴之風，兼容并蓄，自成一體，且歌與舞、說與唱的結合上亦是一大特色。國家級非物質文化遺產漢調二黃、陜西省省級非物質文化遺產漢江號子、安康花鼓子，在旬陽均有著深厚的基礎和廣泛的影響；同時，安康市市級非物質文化遺產旬陽曲子、旬陽牌鼓等獨具旬陽味道的地方音樂也是色彩繽紛。
民歌劇《紅軍老祖的故事》在音樂上給我的第一印象是融合與自然，音樂與劇情發展、人物形象不違和、不生硬、不割裂。無論是正面人物還是反派人物，音樂中所流淌的情感色彩與所生成的角色感覺都很貼合，似乎原本就該以這么一種曲調講述故事、抒發感情。
“月兒如溝掛天外”“巴山高漢水長情深意長”“云不動風不搖”“紅軍和老百姓咱們是一家人”“太陽落山落紅云”等唱段，或直抒心意，或婉轉傳情，或規整鋪排，或長短錯落，讓人印象深刻，感同身受。總體而言，在《紅軍老祖的故事》音樂創作中，漢調二黃、花鼓子音樂的恰當加入，與旬陽民歌音樂有機融合，極大地解決了民歌小調相對單一、簡單的局限性，為人物塑造與情節推動提供了新的力量，打開了新的視野。
民歌劇，離不開優美的舞蹈。在《紅軍老祖的故事》中，“這一仗打得真漂亮”一段舞蹈，以戲中戲的形式將歌舞與敘事融于一體；“進城買藥”“搶親”“訴心曲”等將日常生活場景賦予舞臺藝術化的呈現；“插秧割麥”以極具陜南地域特色的舞蹈語匯讓健康茁壯的鄉野氣息油然而生；“逃獄”以及劇中、劇末的戰斗舞蹈，大量采用了傳統戲曲的程式化動作，為民歌劇的清麗化色彩平添了幾分剛性；“十送紅軍”與經典舞劇《永不消逝的電波》“漁光曲”有異曲同工之妙，如果說，“晨光曲”中搖曳多姿的旗袍與蒲扇，輕輕扇動起了上海弄堂里細膩生動的煙火氣息，那么，“十送紅軍”小板凳上鄉村女子穿梭于鞋底的一針一線，則厚實地連綴起了秦巴山區中淳樸深摯的軍民魚水深情。
融會貫通，博采眾長，《紅軍老祖的故事》為地方民歌劇音樂與舞蹈創作做出了有益的探索。
臺前幕后的戲劇傳承
戲劇不易，戲曲不易，民營演出團體創作排演大戲更為不易。《紅軍老祖的故事》的創作演出單位旬陽市文旅傳媒演藝公司是一家民營演出團體，多年來，旬陽市文旅傳媒演藝公司扎根于旬陽，致力于地方文藝創作演出，為地方舞臺藝術事業的發展做出了許多努力，其創作排演的大型普法民歌劇《村官巧斷家務事》曾在多地多場次巡演，廣受觀眾好評。
《紅軍老祖的故事》的出品人劉景才先生，曾任過縣文旅局局長、縣文聯主席，退休后，以對文藝事業的熱愛和對舞臺藝術的情懷撐起了旬陽市文旅傳媒演藝公司的旗幟，雖歷經資金、人才等諸多困難，卻依舊癡心不改，一心培養人才，穩定隊伍，以優秀作品爭取發展機遇，《紅軍老祖的故事》得以成功上演即是證明。
《紅軍老祖的故事》編劇、總導演張廣明、導演胡慧瓊、作曲梁金和、舞美設計張祿林，都是多年從事戲曲舞臺藝術的藝術家，也正是他們豐富而寶貴的舞臺藝術經驗與智慧，賦予了《紅軍老祖的故事》在中規中矩的藝術基礎上創新舞臺實踐的格調。
更為可喜的，是《紅軍老祖的故事》的演員隊伍，這是一支九零后的演員團隊，他們的優秀表現，讓我們看到了舞臺藝術的傳承。從《紅軍老祖的故事》雖不算驚艷卻能守住舞臺表演藝術正道并力求突破的演出效果來看，這一支隊伍正在不斷走向成熟，他們正應該站在舞臺中央，贏得更多的鮮花和掌聲。
祝愿《紅軍老祖的故事》能成為旬陽紅色歷史的時代名片，成為旬陽紅色旅游的鮮明記憶。
