□ 唐友彬
在秦巴山地的懷抱深處，漢江如一條碧綠的絲帶蜿蜒穿行。它的支流任河，靜靜流淌過紫陽縣漢王鎮這片土地。千百年來，漢水不僅滋養了山川萬物，更孕育了獨特的文化基因——漢調二黃。這源自古老皮黃的聲腔，在陜南的青山綠水間落地生根，與當地的方言土語、山歌民謠交融碰撞，最終形成了安康漢調二黃那高亢激越又婉轉多情的獨特韻味。它如同漢江的潮音，時而奔騰咆哮，時而淺吟低唱，成為刻印在秦巴兒女血脈深處的文化記憶。
漢水之畔，梨園星火初燃
20世紀40年代，紫陽縣漢王鎮的農耕歲月緩慢而寧靜。1944年3月，趙枝敬就出生于此。那時的鄉村，文化娛樂如同荒漠，偶有的戲曲演出便是照亮平淡生活的璀璨煙火。他一直記得，十里八鄉的鄉親們如何披星戴月，追隨著扁擔挑起的戲箱；記得臺下那一張張沉浸其中的面孔，隨劇情或悲或喜。即便臺下僅剩一名觀眾，臺上的演出也依舊一絲不茍。那種由舞臺上下共同構筑的、神圣而統一的藝術場景，讓年幼的趙枝敬深深癡迷。
藝術的種子，往往需要引路人來播撒。漢王鎮本無漢調二黃班社，直到湖北鄖陽的漢劇班子渡漢水而來。那悠揚的唱腔瞬間俘獲了當地人的心，也打動了班社的主要演員黨先舉。見此地民眾熱情高漲，且不乏有根基者，黨先舉毅然留在了漢王開館授徒。訓練班的鑼鼓聲與咿呀的唱腔，成了漢王鎮孩子們成長的背景音。趙枝敬的大哥、二哥率先拜師學藝，他便成了哥哥們身后最專注的“小尾巴”，懵懂地模仿著那些帶有余韻、拖腔悠長的唱段。那時他尚不知何為“十三轍”，但戲曲的韻律已悄然潛入心底。
命運的轉折發生在1958年。紫陽縣漢劇團來到漢王鎮演出，并順道尋覓可造之材。劇團副團長龔敬華聽聞趙枝敬有些功底，便前往他的家中考察。一番打量后，龔團長讓他試唱。一曲《草原上升起不落的太陽》，“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑……”少年的嗓音清亮而充滿朝氣。隨后一段《營門斬子》的薛丁山唱段，更是透露出難得的戲曲韻味。龔敬華當即拍板收徒，于是，懷著對未來的憧憬與對舞臺的向往，少年趙枝敬辦理了六年級退學手續，告別家鄉，隨著劇團走向了更廣闊的天地，正式成為一名漢劇演員。漢江邊的農家娃，人生的舞臺就此拉開大幕。
進入紫陽縣漢劇團，意味著告別了野路子的模仿，開始了嚴格而系統的科班訓練。趙枝敬從最基礎的跑龍套開始，家仆、士兵、校尉……這些沒有名字的角色，是他攀登藝術高峰的第一步臺階。他深知“臺上一分鐘，臺下十年功”的真諦，刻苦練習基本功與武功，每一個眼神、每一步臺步都力求精準。漸漸地，他從龍套中走出，開始飾演《劉三姐》里深情質樸的阿牛，《趙氏孤兒》里命運多舛的趙武……這些“有名有姓”的角色，讓他真正體會到了塑造人物的樂趣。
那個年代，演出極為頻繁，幾乎日日登臺。高強度的舞臺實踐，如同一座熔爐，迅速錘煉著他的演技。一個角色，一周下來便能爛熟于心；飾演的人物越多，他對情緒的掌控與角色的塑造能力便越強。劇團這個“小世界”也要求演員一專多能，缺什么角就得頂上什么角，這種環境鍛造了趙枝敬的技藝。
除了表演，他還將觸角伸向了伴奏。本就通曉笛子的他，又潛心學習了二胡、京胡等樂器，不僅精通了樂器，更從整體上把握了演出的節奏與流程。這段經歷，為他日后既能演又能導的復合型藝術生涯，奠定了堅實的基礎。
然而，藝術的道路從非坦途。時代的洪流席卷而來，以“帝王將相、才子佳人”為主要內容的傳統戲劇遭遇寒冬，劇團解散，舞臺的帷幕被迫落下。1965年，正值藝術上升期的趙枝敬，無奈地離開了傾注無數心血的劇團，回到老家務農。為了生計，他甚至拿起了刨鋸，做起了木工。整整十三年，人生中最富創造力的年華，他與魂牽夢縈的舞臺隔絕。漢江的潮聲依舊，但他心中的那方舞臺，卻陷入了漫長的沉寂。這是命運給予他最殘酷的一次打擊。
勇攀高峰，藝海無涯苦作舟
1978年，隨著國家政策的調整，傳統戲劇得以復蘇。趙枝敬終于盼來了重返劇團的通知。這一刻，他等待了太久。沒有一絲猶豫，他立刻重披戲袍，將積蓄了十三年的熱情與力量，全部投入到漢調二黃的恢復與振興之中。他深知，這將是他畢生為之奮斗的事業。
重歸舞臺，他的藝術生命迎來了真正的黃金時代。得益于李金元、龔敬華等前輩的悉心指導，他的技藝日益精進。彼時，他以“生角”見長，復排經典劇目《十五貫》時，他飾演清官況鐘。這個角色需要兼具沉穩與決斷，趙枝敬的表演細膩傳神，使他在劇團中脫穎而出。隨后，在《鍘美案》中飾演的陳世美，更是將他推向了藝術生涯的一個高峰。他將陳世美的負心、掙扎與最終的絕望刻畫得入木三分，演出時常常萬人空巷，一票難求。
為了追求更高的藝術境界，1979年，他正式拜國家二級導演龔敬榮先生為師。龔敬榮不僅對他進行大量的形體訓練，提升其表演技藝，使其全面掌握了唱、念、做、打各類程式，更在日常生活中，向他娓娓道來班社的往事與前輩藝人的風骨。這種“戲外”的熏陶，讓趙枝敬對漢調二黃的理解，從技藝層面升華至文化與精神層面。此后，他又得到陜西漢劇學會會長、原安康漢劇團團長王道中先生的理論點撥。王道中高屋建瓴的指導，使他茅塞頓開，開始從理論高度審視角色，真正“吃透”人物的靈魂。
歷經風雨洗禮，趙枝敬的藝術造詣日趨純熟。他參演了大量代表性劇目，如《龍鳳呈祥》《清風亭》《打金枝》《大登殿》《龍鳳配》《營門斬子》《鍘美案》等，在舞臺上塑造了眾多栩栩如生的藝術形象。
其中，《龍鳳呈祥》這臺場面宏大、行當齊全的大戲，令他尤為記憶深刻。他曾先后飾演過寬厚的劉備、英傲的周瑜、睿智的諸葛亮。對待每一個角色，他都傾注全部心血，耐心揣摩，深入刻畫。他的戲路寬廣，既能演儒雅文弱的文小生，也能演英姿颯爽的武小生，還能演沉穩滄桑的老生。紫陽縣文化館館長張媛曾精準概括其表演特征：“嗓音脆亮、扮相俊美，演唱時情感飽滿，忘我投入，聲情并茂，能把握各行當的表演程式，嚴謹認真，精彩絕倫。”而趙枝敬自己則常說：“各類角色不一定都要能演，但一定都要能懂，一定要做到心里有數。一個好演員，應該做到‘文武昆亂不擋’。”這既是他對自己的嚴苛要求，也是其藝術追求的生動寫照。
辛勤的耕耘終獲碩果。1981年，在陜西省首屆漢劇匯演中，趙枝敬主演《清風亭》中的老生張元秀，以其感人至深的表演榮獲省級二等獎，一舉在全省打響知名度。他主演的折子戲《亭臺認子》，更讓他個人榮獲省級“表演三等獎”和市級“表演二等獎”。在競爭激烈的戲曲界，獲獎并非易事，這既是對其精湛技藝的肯定，也蘊含著難得的機遇。
榮譽帶來了更大的舞臺。嶄露頭角后，他被時任安康市漢劇團團長的賴金榮委以重任，派往湖北竹溪縣漢調二黃劇團，執導《亭臺認子》。這次跨界導演經歷，對他而言是一次全新的挑戰與突破。在排演中，他親身示范，細致講解，其對肢體動作的精準把握與指導，贏得了全體演員的敬佩。最終，該劇在湖北省地方戲曲匯演中大放異彩，參演的三位主要演員全部獲獎。這次成功的導演實踐，極大地拓寬了他的藝術視野，使他從單純的表演者，向編、導、演復合型藝術家轉型。他逐漸形成了自己獨特的導演風格，注重細節刻畫，表演嚴謹，做戲準確，強調“演啥像啥，合情入理”，并善于吸收京劇與地方戲曲的精髓，形成細膩傳神的表演范式。
他的影響力也隨之超越地域限制。在“陜西戲曲展演周”開幕式上，他與龔尚武先生合作演唱的《南北會》，登上了中央電視臺戲曲頻道。安康漢調二黃那迷人的風采，首次通過國家級媒體，展現在全國觀眾面前。這一刻，不僅是他個人的榮耀，更是漢調二黃這一地方劇種的高光時刻。
老驥伏櫪，薪火相傳守初心
自1982年起，趙枝敬便在紫陽縣漢劇團開始了傳道授藝的生涯。2003年正式退休，對他而言并非藝術生命的終點，而是意味著能夠心無旁騖地投身于漢調二黃的傳承事業。他戲稱自己是“退而不休”，反而以更大的熱忱和更多的精力，撲在了培養后繼人才上。
2004年，他組織成立了“陜南漢調二黃團”，常年活躍于漢濱區，旬陽市，紫陽、漢陰、寧陜等縣，每年堅持演出30余場，讓漢調二黃的歌聲持續回響在漢水兩岸。他的傳承足跡甚至跨越省界，2009年，應湖北十堰市邀請，他遠赴竹溪縣劇團授課一學期，將藝術的種子播撒到更遠的地方。2017年至2020年，他受聘于安康職業技術學院，系統地教授年輕學員。
無論是對專業院團的演員，還是業余的愛好者，只要有人請教，趙枝敬必定傾囊相授，親身示范，耐心解惑。他撰寫了《漢調二黃表演基本知識》作為教案，特別注重“口傳心授”的傳統教學模式。他要求學生從基本功、基本程式學起，強調唱腔、道白必須字正腔圓。為了保留漢調二黃最原始的韻味，他堅持要求學員先掌握以“紫陽白口”（紫陽腔）為基礎的方言，再練習唱腔。
在導演實踐中，他對演員的指導近乎嚴苛。從一句臺詞的輕重緩急，到一個眼神的流轉，一個手勢的起落，他都精益求精，不容絲毫馬虎。他常說“戲比天大”，藝術的尊嚴不容半點疏忽。復排《龍鳳呈祥》時，雖已年屆耄耋，他依然親自登臺為年輕演員做示范。令人驚嘆的是，歲月似乎未曾磨蝕他的藝術活力，他依然精神矍鑠，身手矯健，滿懷熱忱地引導著年輕一代將心神融入角色與劇情。他回憶那次復排時說：“復排也是一種創新，是一種別開生面的傳承。我們在保留傳統劇目精髓的基礎上，對劇情節奏、舞臺呈現和舞美服化都進行了創新，為的是不斷提升藝術品質和觀賞性，讓經典劇目常演常新。”這體現了他對傳承的深刻理解，傳承并非固步自封，而是在堅守本質基礎上的活態流變與創新發展。
趙枝敬深知，傳承不僅是技藝的傳授，更是資料的保存與文化的延續。他毫無保留地將自己珍藏多年的音樂資料、文字手稿乃至心愛的樂器，全部捐贈給學員和相關機構，只盼后繼有人，星火燎原。
令他倍感欣慰的是，隨著漢調二黃人才培養機制的逐步完善和老一輩藝術家的傾心相授，越來越多的年輕人被吸引，投身于這項古老而珍貴的藝術。“這些年，我明顯感到漢調二黃得到了越來越多的關注與支持。”趙枝敬動情地說：“安康漢調二黃研究院里，演員、樂手、化妝師、后勤人員里面90%都是“90后”甚至“00后”，青年演員進步神速，這些新生力量已經成長為中堅力量，逐漸扛起了漢調二黃的演藝大旗，都一步步地登上了更廣闊的舞臺。”看著這些閃耀在舞臺霓虹下的年輕面孔，他仿佛看到了當年的自己，疲憊的身心瞬間便充滿了力量。
年過八十后，趙枝敬有意減少了登臺頻率，將全部身心沉浸于漢調二黃的傳承總結與基礎工作中。撰寫藝術心得，制作戲曲道具……他一輩子只鐘情于漢劇，別無他好，對每一件戲服、每一件道具都視若珍寶。去年，他親手制作了一把關公的青龍偃月刀，就在前幾天，他還在細致地編織表演用的草帽圈……這些默默無聞的工作，與他昔日在舞臺上的輝煌時刻一樣，都是對漢調二黃最深沉的告白。
如今，趙枝敬先生依然保持著藝術家特有的嚴謹與風骨。他熱愛運動，作息極規律，從不暴飲暴食。每日清晨七八點起床，雷打不動地練習八段錦，活動腰腿……這些良好的習慣，使得他看上去比實際年齡至少要年輕十歲。這強健的體魄，既是對生命的珍視，更是為了他所摯愛的事業。
“漢調二黃是中華傳統文化的瑰寶，也是我畢生熱愛的事業。”趙枝敬撫摸著那一摞凝聚了畢生心血、厚厚的漢調二黃講稿，眼中閃爍著如漢江波光般明亮的憧憬。“余生會一直為漢調二黃奔走，為漢調二黃傳唱，我必須擁有一副強健的體魄，才能隨時奔赴夢想的漢調二黃舞臺。希望漢調二黃能代代相傳，綻放出新的時代光彩。”
漢水湯湯，奔流不息。趙枝敬用超過一個甲子的歲月，將自己活成了一曲悠揚而厚重的“漢調二黃”。這曲調里，有漢水浸潤的鄉土深情，有淬火成鋼的堅韌不拔，有勇攀高峰的藝術追求，更有老驥伏櫪的傳承擔當。這潮音，源自古老的漢江，回蕩在秦巴大地，也必將隨著新一代傳承者的腳步，向著更加燦爛的未來奔涌而去。
